关于留白艺术，美学大师蒋勋曾说过：“中国艺术中的「空白」是更大的谦虚，因为我们目前耳中所有的感觉都已是感觉的尸体，因而我们要向更渺遥的地方去，那里是感官的极限，那里是一切新的可能。”“留白”是一切，是初发，也是终了。“留白”不是没有，而是更大的可能。从古至今，从绘画艺术到音乐、建筑、戏剧，再到工业设计，留白艺术营造绵延的想象空间，带给人们以更多的哲学思考。

“计白当黑”

国画上的留白艺术

“留白”原是国画中常用的艺术手法，留白之处，用诗词、印章等进行补白，使画面疏密得当，赏心悦目。以中国古代的水墨丹青为例，恰到好处的留白，能给人以“画留三分空，生气随之发”的清灵意境。那些“有心恰恰无”的留白，以无相表达意象，饱含作者强烈的感情和丰富的想象，形象生动的画面，更是牵动读者的心绪，升华思想境界。

要论绘画中的留白艺术就不得不提宋元，而南宋可以说是山水画留白产生的关键。从传统的说法，南宋半壁江山，“残山剩水”，产生了心理上的留白。以下面这张禅僧画家牧溪被世人公认为禅画中的经典之作《六柿图》为例，简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，空白处，留下一片简约、朴拙，静远的禅思。信手拈来，无非是道，浑然天成，无迹可寻。

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近代被西方艺坛赞为“东方之笔”的张大千，其画作因擅用留白艺术手法备受国内外赞誉。下面这张代表作《虾》，寥寥几笔，无需多言，三两只便见水的清澈，意境高远，叫人望之神舒。

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留白艺术在绘画中的使用，降低了感官本身的煽惑与刺激，使得绘画艺术升高成为哲学，那留白是未完成，也是无限。而这种“留白”的概念也并非绘画所独有，它存在于每一项中国艺术形式中。从诗词歌赋到音乐建筑，留白的艺术处处彰显哲学意韵。从白居易《琵琶行》的“此时无声胜有声”，到中国古琴音因为大量应用听觉上的留白，使音简化、延长在空白中流动，让“有声”和“无声”之间发生不可思议的灵动关系。

卷轴上的留白艺术

时间与空间错离效果

中国绘画艺术源远流长，除了隐藏在绘画上的留白哲学值得品鉴之外，用于裱褙绘画卷与轴上的留白艺术，也深值得玩味。

在中国绘画历史上，为了更好的收藏、留世，许多画家会在立轴上，裱褙时上下留一节空白纸，供他人或后代在上面加上题跋与印记。在这些漫漫长卷上，而这背后所隐藏的美学意义还在于指向无限与未完成，暗示着中国人世世代代在艺术中所坚持的时间与空间的看法。

以清代焦循与阮元合作的卷子为例，尚未经题记的完全空白，显然是创作者完成之后装裱时便安排好的。一个创作者，完成了自己的作品，却不以为完成了，在装裱时刻意留白，除了个人完成的部分，它还要到历史中去接受另一次的完成。一副字画，除了作者赋予的生命之外，又似乎有了另一个必须要完成的生命。每一代的人，继续着在那无限的空白上坐着永远“未完成”的工作。

再以黄公望的《富春山居图》为例，黄公望本人对《富居山春图》本身的留白，经过了历史的沉淀，沈周、文彭、董其昌、皱之麟的题记，以及吴问卿的宠爱与火殉，不断进入长卷中，后来的《富居山春图》已不再是黄公望原来的《富春山居图》，但它仿佛也有了自己的沧桑，经历着被宠爱、火殉，误认为赝品的悲哀，呈现在我们的面前，这些诸多的因素，却已混搅称为《富春山居图》不可或缺的部分，制造了抽象空白里时间和空间极特殊的艺术效果。

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正如美学大师蒋勋所言：“这连绵不断的继续的题记与印鉴，如同演绎不完的章回小说，如同厢庑与进落不断发展的组群建筑，如同一出一出的构成的戏剧结构，都在指向无限与未完成。”这无限、未完成的空白，仿佛是创作者对未来的邀请。这空白使诗句出现，使印鉴出现，使时间与空间，介于现实与抽象之间，产生了错综迷离的效果，给人无限想象的空间。

现代经典创拍留白

让画面更有呼吸感

留白，是中国美学的精粹，是艺术创作中为使作品更加协调、有意境而留下相应的空白，也留下无尽的奇思遐想的一种艺术表现手法，对于传统绘画艺术以及卷轴艺术意义重大。近期看到的几组vivoS6系列手机的创拍图，摄影师深谙此道，他们摒弃了九图都铺满手机的想法，通过一个从哪里出发又回到哪里的哲学故事，对留白艺术的使用掌握得精准透彻，在拍照摄影以及艺术创作方面均有着很好的延伸意义。

以这组多瑙河艺术创拍为例，摄影师通过留白艺术与卡纸艺术结合，将vivoS6声色美学的故事娓娓道来。

他以音乐为意象，让整个画面从一个音符与手机的剪纸开始，逐步演绎多瑙河色彩的烂漫与灵动。这期间，蓝色、多瑙河、音乐，交相碰撞，呈现出自然而独特的动态之美。这样的拍摄，让人不沉溺色彩煽情性，忍不住想试探手与每根弦的各种可能，使多瑙河与音乐呈现了最原始的美……最后，让音符回归vivo品牌，意味悠长。

同样是多瑙河创拍，下面这组创拍图摄影师以蓝色的海水为意象，采用首尾留白的叙事方式，平静的水面被vivoS6手机打破，带来色彩与光的交融与变幻，充满浪漫情调，最后水面又回归平静，妙不可言。

区别于多瑙河唯美浪漫的拍摄，下面两组爵士黑的创拍在留白艺术的表现下呈现的则是另一种高级、复古的情怀。

下面这组创拍，摄影师结合vivo设计师在黑胶唱片的音乐世界里，因聆听到了刻纹和唱针之间的岁月留声而创造了vivoS6系列色彩，以经典黑胶唱片为意象讲述手机与黑胶唱片经典又浪漫的故事。

整个故事从一张经典爵士乐老唱片的正面包装盒开始，缓慢引出手机，再对手机与黑胶唱片进行多角度艺术演绎。这抹具有现代经典气质的黑，仿佛是一曲韵味十足的经典爵士乐的现代演绎……然后最终回归到这张唱片的背面包装，结束故事。在你心中惊起一波波涟漪，但不过对于作者来说，只是一个开启封面和合上封面的一曲爵士乐的时间。

这组爵士黑创拍图，灵感来源于“海豚”和“飞鸟”。摄影师以留白的艺术手法通过9张图讲述一只海豚从原点出发，跳出水面变成一只飞鸟，与天空相遇，自由翱翔，最终又变会海豚回到原点的故事，把更多的思考空间留给观众。画面中手机或海豚之外的海面、天空给足了我们想象空间，呈现的是会呼吸、有张力、有故事的留白世界。虽然是静态的图片，却因为留白艺术的使用，以及摄影师本人对艺术的创造性把控，赋予了静态图以动感，鲜活的故事跃然纸上。

同样采用了留白的艺术手法，这组天鹅湖颜色的创拍表现手法则是更大胆干脆。摄影师以一池的白色颜料水为意象，让天鹅湖化身一只精灵跳入水中，打破了颜料水原有的宁静，带来了奇幻纯美的色彩后又俏皮地离开与回归。仿佛徐志摩的那首诗，我是天空里的一片云／偶尔投影在你的波心／你不必讶异更无须欢喜／在转瞬间消失了踪影。留给人们无限的遐想。

除了单色创拍，爵士黑和天鹅湖两者的结合又是另一番风景。在下面这组创拍中，摄影师以条形码为意象，画面从整个空白的世界开始，通过纯白世界条形码引出黑白手机，再对黑白手机与条形码进行艺术演绎，最后回归到一片纯黑的视界。整个过程，着墨疏淡，空间广阔，画面充满工业设计美感，赋予这系列的手机以简洁大气的美感，塑造了现代黑白经典的高级感。

而留白艺术的使用，让画面达到了意想不到的效果。黑白经典配色，简约的线条，拓宽了创拍作品的自由度，更升华了观者的心境。

无论爵士黑、天鹅湖，还是多瑙河，摄影师们这无限、未完成的艺术留白，仿佛也是摄影师对未来的邀请。它让画面更有呼吸感，使画面静中有动，灵动又富有哲学意味，深得留白艺术的精髓。

除了在颜色创拍上表现得韵味十足之外，据了解，vivoS6系列全新配色的灵感来源于律动的音乐。为了捕捉到渐变色丰盈流动的灵魂，设计师多方寻找灵感，终于在黑胶唱片的音乐世界里，聆听到了刻纹和唱针之间的岁月留声，思绪随着音乐跳动起舞，在流淌的浮光声色中，开启了vivoS6全新的声·色美学。

艺术是通过感官的一种行为，音乐是听觉器官的活动，颜色则是视觉器官的活动，但是“五色令人目盲，五音令人耳聋”，未经节制的感官泛滥，结果是感官的麻痹。而vivoS6系列创拍的精彩则在于利用“留白的艺术”手法巧妙地表现“声色美学”，它将音乐以视觉形式呈现出清逸而富有情感的画面，又用优雅流畅的渐变谱一曲翩然的音律，让整体的画面更有呼吸感的同时，达到视觉与听觉的统一性，堪称优秀。

高级的“留白艺术”赋予画面十足的哲学韵味，给我们留下很大的遐想空间。而在硬实力方面，vivoS6的表现同样优秀，无论是双模5G，暗光自拍实力还是万像素超清视频四摄，无不捕获年轻人的心。一旦钟情，便是永恒。